その曲を、ピアノで弾く理由。| 「再現」ではなく、「表現」したい欲求。

思い返してみれば、私がピアノを始めてからずっと、
先生たちに「正確に」という言葉を言われてきました。

「音は間違えずに正確に」
「速度は表示通りメトロノームを使って正確に」
「強弱は書いてあるとおり、正確に」

あまりの「正確に」の嵐で、
一時期ピアノって死ぬほど苦しいな。
なんて思っていた時期もあります。

確かに、「正確に」弾くことはとても大切です。

せっかく作曲家が命を注いで作った曲ですから、
音は間違えない方がいいし、速度も強弱も、
なるべく作曲家の意向に近づけたほうがいい。
音大やコンクールを目指すなら尚更です。

でもそれって、「表現してる」ではなく、
「再現してる」だけですよね。
日本でそのことを教えてくれる先生が
中々居ないのが現実です。

私は、大学1年生の時に受けたレッスンをきっかけに、
外国の音楽講習会や、あちらの先生が日本に来て行う
マスタークラス等によく参加するようになりました。
そこで一番私が感じたのは、「弾く」事の考え方の違いでした。
日本だと、まず「テクニック」が第一で、
「テクニックを身につけた先に表現」があるのですが、
あちらはまず、「表現」が先で、
「表現したいから、その表現のために
テクニックを身につける」んです。

そもそもの認識が正反対ですよね。
日本では「ここ、弾けてないから部分練習して
音を綺麗に揃えなさい」って言われてたものも、
あちらの先生のレッスンを受けると、
「ここをこういう風に弾きたいなら、
もっと真珠の首飾りの様に弾く必要があるね。
その為に君は何をする？」という言い方をされます。
そのほうが弾いているこちらも想像力が働くし、
よく考える分、豊かな音楽を奏でられるようになるんです。

もちろん、テクニックは大切ですよ。
テクニックがなければ弾きたいものも弾けませんから。

ただ、「表現」と「テクニック」、
どちらから音楽に取り組んでいくかという導入の段階で、
音楽が楽しくなるか、ただ弾こうとするミッションになるかが
決まってしまうなら、楽しくなる方を選択したほうが
良いと思いませんか？